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miércoles, 29 de febrero de 2012

Landforge - Servitude to Earth Review


Landforge es el proyecto individual del músico británico Stephan Carter, del que "Servitude to Earth" es el segundo disco. Estamos ante un trabajo instrumental, donde se combinan estilos como el post-metal, el sludge o el drone y que casi en su totalidad, salvo alguna pequeña colaboración, fue grabado por el propio Carter con escasos medios y utilizando su habitación como estudio. No obstante la calidad tanto de las composiciones como de la producción es sorprendente buena. Servitude to Earth es un disco entretenido, con abundantes pasajes ambientales y poderosos riffs de guitarra que evitarán que nos relajemos demasiado. El anterior album de Landforge, "Creation Cycle" recibió muy buenas criticas y tanto este como "Servitude to Earth" están para disponibles para su escucha y descarga en el Bandcamp de Landforge

lunes, 27 de febrero de 2012

Vox Tonelab EX Review




Hace un año Vox Amplification lanzaba este multiefectos, con el objetivo de ser sustituir a la Tonelab LE y complementar a la Tonelab ST.

Vox sigue incluyendo en sus multiefectos una válvula de vacío para dar más naturalidad a las emulaciones de amplificador. Se discute bastante sobre si esta válvula es una táctica de marketing o si realmente funciona. Incluso hay un vídeo en youtube que muestra una Tonelab ST funcionando sin la válvula. Pero incluso en este caso, los presets usados en este video utilizaban el modo clean custom, en el que se desconecta la función gain. Así que la válvula funciona y forma parte del circuito. Otra cosa es la medida en la que influye en el sonido final y el modo en el que lo hace.

Al contrario de lo que la gente piensa, la válvula no forma parte de la fase de previo, que es completamente digital. El sistema Valvetronix de Vox trata de emular el efecto de las etapas de potencia a válvulas mediante un circuito llamado Valve Reactor del que forma parte una válvula 12AX7. En estas circunstancias la válvula funciona a menos tensión e intensidad de lo que lo haría en un amplificador real y para darle el toque de realismo, lo que vemos encendido en la zona que aloja la válvula es un led de color naranja. Aunque si nos fijamos un poco mientras la pedalera esta encendida, los filamentos de la válvula se han calentado y puesto levemente al rojo. La válvula de la Tonelab EX “colorea” el sonido el sonido que proviene de la fase de previo digital, dándole más naturalidad y calidez a la emulación.


Recorrido de la señal en la Tonelab EX

Ahora veamos algunas de sus características:

33 modelos de amplificador.

Standard
Special
Custom
CLEAN Dumble overdrive special Roland JC 120 3Band EQ(Pure Clean)
CALI CLEAN FENDER 6g5 PRO Fender 57 Twin Fender Black Face
US BLUES Fender Tweed Bassman 59 22W BRUNO COWTIPPER PRO II 22 Trainwreck Express
US 2x12 Blackface Twin Matchless DC30H Original Crunch
VOX AC15 1960's AC15 (12AX7 Top Boost) 1950's AC15 (EF86) Vox Night Train 15. Original BritishRockAMP.
VOX AC30 AC30TB AC30HH AC30BM
UK ROCK Marshall JTM45 Marshall JCM800 Marshall 50W Plexi / HIWATT CP-50 CuSTOM 50
UK METAL Marshall JCM2000 Marshall JVM 410H Marshall 2466 / Marshall 2555 Slash
US HIGH GAIN Bogner Ecstasy Soldano Slo-100 Head Peavey 6505
US METAL Mesa Boogie Triple Rectifier VHT Pittbull PEAVEY 5150
BOUTIQUE METAL Dumble Overdrive Special Diezel VH4 Original BOUTIQUE Metal

11 Modelos de pantalla: Tweed 1×8, Tweed 1×12, Tweed 4×10, Black 2×10, Black 2×12, VOX AC15, VOX AC30, VOX AD120VTX, UK H30 4×12, UK T75 4×12, US V30 4×12

11 tipos de pedales de distorsión (alternativos al modo amplificador): Tone Drive, Brit Lead, Fat Dist, Metal Dist, Rock Planet, Tube DX, Big Fuzz, VOX Tone Bender, Octa Fuzz, Techno Fuzz, Crusher.

11 efectos de modulación: CE Chorus, Multi Chorus, Flanger, Org Phaser, Twin Trem, Vibrato, G4 Rotary, Slow Attack, Pitch, Filtron, Talk box.

4 tipos de Delay: Analog Delay, Tape Echo, SDD-Delay, Multi-Delay.

3 tipos de Reverb: Spring, Room, Hall.

15 efectos de pedal: Compresor , VOX V847 Wah, Tone, Energizer, VOX 845 Wah, Brn Octave, Acoustic, Ring Mod, U-Vibe, Classic+, Tube OD, Blue Driver, Gold Drive, Org Dist, Germanium Fuzz.

Otras características:

200 presets, 100 de ellos de editables y otros 100 no editables, entre los que se incluyen 50 “song presets”.
Afinador cromático de alta visibilidad.
Pedal de expresión, con el que podremos controlar un gran número de parámetros.
Jack de salida stereo.
Entrada mini jack auxiliar para conectar mp3, CD...etc.
Puerto USB para edición de presets y grabación.
Carcasa de metal.

Manejo.

El manejo de esta pedalera es realmente sencillo ya que hay una tecla o perilla para casi todos los parámetros, haciendo muy intuitivo su uso.

Podemos elegir dos modos de funcionamiento, memoria o “Stomp Box”. En el modo memoria nos moveremos entre los presets, 4 por banco. Al cambiar de presets apenas hay corte en el sonido. Este corte en el sonido es algo muy común en los multiefectos. En la Tonelab el retardo es prácticamente imperceptible, pero existe. De modo que si no cambiamos de modelo de amplificador, lo mejor es usar el modo “Stomp Box” para evitar este retardo. En el modo “Stomp Box”, cada interruptor se corresponde con un efecto que activaremos o apagaremos. También podremos elegir entre los modos “Amp” (amplis) o “Stand Alone Pedals” (pedales de saturación).

Para terminar de ajustar el sonido que queremos, tenemos la opción de utilizar un ecualizador. También, según el tipo amplificador al que conectemos la pedalera, podemos seleccionar 4 tipos de salida que adaptarán el tono para que el previo del ampli no coloree en exceso nuestro sonido. Yo la utilizo casi siempre con la salida de línea a través de los altavoces de un equipo Hi-Fi con muy buenos resultados.

Algo singular de esta pedalera es que incorpora dos pequeños altavoces de 1". Parece ser el objetivo de estos altavoces es proporcionar al músico un medio de hacer cambios de ultima hora sin conectar la pedalera al ampli o una PA. Pero lo que sale por estos altavoces no es muy representativo del sonido real, así que como mucho nos pueden ser útiles para practicar en algún lugar que no tengamos altavoces o audífonos.

Un punto que debería de mejorarse es el software para acceder a la librería de sonidos. Al igual que en la ST, el software nos permite ver el valor de cada uno de los parámetros en los presets, guardarlos y cambiar el orden. Por contra, no permite la edición de los presets con el a través del ordenador,  En este aspecto los editores de  los POD de Line 6 o las GT de Boss son bastante mejores.

La grabación mediante el USB es realmente útil. Nuestra pedalera funcionará como tarjeta de audio, pasando todo el sonido por ella, con lo que podremos monitorizar lo que estemos grabando. Además también podremos usarla con software como Amplitube o Guitar Rig.

Se echan de menos más entradas y salidas, como las que tienen los POD o la Tonelab LE, que incluso tenia bucle de efectos.




Sonido:

La calidad de sonido es realmente buena. Las emulaciones de los amplificadores suenan bastante orgánicas para lo que se espera de un aparato digital. En este aspecto no tiene nada que envidiarle a los POD HD. Los sonidos clásicos y rockeros son para mi el fuerte de esta pedalera. Yo le he sacado muy buenos sonidos para blues.

En el apartado high gain también se pueden conseguir buenos sonidos y hay bastante donde elegir. Aunque creo que están mejor logradas las emulaciones de los amplis más clásicos ya que algunos de los modernos high gain suenan algo chillones, con demasiados agudos, sobre todo los “boutique metal”. El modo “Stand Alone Pedals” no lo he probado tanto como el de amplificadores, pero los pedales modelados me parecen  bastante correctos.

Las emulaciones de altavoz son esenciales para la grabación y para tocar a través de unos monitores de estudio o de unos cascos. El sonido será notablemente distinto según la pantalla que elijamos.

Los calidad de los efectos de modulación, delays y reverbs no está nada mal. Son efectos digitales, pero de buena calidad.

Impresión general.

Creo que la Vox Tonelab EX es una buena pedalera. No llega a ser tan configurable y profesional como su antecesora la LE, pero cumplirá con nuestras espectativas. La paleta de sonidos es tan amplia, que podremos abordar cualquier estilo sin ningún problema. Quizás algunos de los amplificadores modelados no están a la altura. En este sentido hubiese preferido más calidad que cantidad. Aun así, el resultado general es muy bueno.

Esta pedalera es una buena alternativa al POD HD 300, siendo su competidor más directo. Para mi esta Tonelab no tiene nada que envidiarle al POD. 

viernes, 24 de febrero de 2012

Tacoma Narrows Bridge Disaster - Exegesis Review



Exegesis es el nuevo disco de la banda londinense de post-metal Tacoma Narrows Bridge Disaster. Para los que no lo sepan, su nombre tiene su origen en aquel puente colgante de Tacoma Narrows que se derrumbó entre grandes ondulaciones un día de fuerte viento en 1940.


Collapse (2009) fue el primer disco de la banda, compuesto por 10 canciones instrumentales francamente interesantes. En Exegesis continúan las buenas sensaciones de su predecesor y como novedad se incluyen algunas pistas vocales, cantadas por su nuevo fichaje Dylan Foulcher, que además se encarga de los sintetizadores. En este álbum se alternan canciones ambientales con momentos de furia como en "Black Iron Prision". Las trabajadas atmósferas recuerdan a Tool e Isis, bandas que seguro han influenciado a estos chicos, pero que no se limitan simplemente a copiar, ya que le dan su toque personal. Un buen disco para evadirnos un rato en estas tardes de invierno

No dejéis de pasaros por su página web y por su perfil de Bandcamp donde podréis escuchar y comprar sus discos.

jueves, 23 de febrero de 2012

Graveyard - Hisingen Blues Review


¡¡Los 70 han resucitado!!



Los suecos Graveyard pertenecen a la reciente ola de bandas nórdicas de hard rock o rock clásico. Puede parecer que su propuesta es poco original y que auparse a hombros de los clásicos es poco arriesgado, pero lo cierto es que Graveyard han hecho un autentico discazo. Led Zeppelin, Cream, Lynyrd Skynyrd o los primeros Black Sabbath inspiran las 9 canciones de Hisingen Blues. Pero este disco no se queda solo en un simple homenaje a estas míticas bandas, ya que si hubiera editado hace 40 años en lugar del año pasado estaríamos hablando de un clásico del rock. El primer single del disco "Hisingen Blues" habla por si solo. Pura energía guitarrera acompañada de la rockera voz de Joakim Nilsson, otro de los grandes alicientes de este disco.

Y esto solo es un adelanto de un álbum lleno de grandes canciones como "Ain’t Fit To Live Here" (una potente invitación al headbanging), "No Good, Mr. Holden" (desgarradoramente blusera), "Uncomfortably Numb" (baladón de final energico) o la instrumental "Longing" (digna de una banda sonora de Morricone).

Durante 40 minutos Hisingen Blues nos transporta a las raíces del rock, siendo no solo un viaje en el estilo sino además sonoro, ya que lo oiremos nos parecerá tan "orgánico" que nos parecerá una broma que estemos escuchando un disco de 2011 y no de un vinilo de aquellos años 70. Si tienes la oportunidad de hacerte con esta joya no lo dudes, porque a poco que le des una oportunidad te enganchara sin remedio.


Graveyard de izquierda a derecha:
Joakim Nillson - Voz, Guitarra
Rikard Edlund - Bajo
Axel Sjöberg - Bateria
Jonatan Larocca Ramm - Guitarra 




martes, 21 de febrero de 2012

Lo que gana un músico con sus discos

El año pasado, la web británica “Information is beautiful” publicó un artículo que nos muestra lo que gana un músico con sus discos y canciones. Los datos publicados son muy interesantes, ya que revela lo que tiene que vender al mes un artista para ganar 1000€.

- CD autofabricados y autodistribuidos
El artista ingresa: 8 euros por disco (si su precio de venta es de 9 euros). Debe vender (nunca con gastos de distribución): 125 discos al mes.
- CD con sello discográfico
El artista ingresa (dependiendo de los contratos): 1 euro por disco. Debe vender: 1.000 discos al mes.
- Álbum íntegro en iTunes
El artista ingresa: 0,95 euros por álbum (partiendo de un precio de venta de 9,99 €). Debe vender: 1.052 álbumes al mes.
- Canciones en iTunes
El artista ingresa: 0,09 euros por canción (el precio de venta suele ser de 0,99 €). Debe vender: 11.111 canciones al mes.
- Escuchas en Spotify
El artista ingresa: 0,00029 euros por canción escuchada. Debe vender: la escucha de 3.448.275 canciones al mes.
 A simple vista parece que los más importantes distribuidores de música en la red están copiando el modelo de las discográficas convencionales. Pero no solo eso, tanto en iTunes como en Spotify, la mayor parte de los proveedores de ambos son las propias discográficas. Así que seguimos con los mismos intermediarios que en el mundo real. Y es que estamos hablando de discos digitales, no de discos físicos. En el caso de iTunes, menos del 10% del beneficio recae en el músico, ¿Donde esta el 90% restante?.

El reciente cierre de Megaupload ha truncado un proyecto de sus creadores que podría haberse convertido en un duro rival para iTunes. Un mes antes del cierre se había anunciado la creación de un servicio, Megabox, que pretendia ser una tienda online de música al margen de las discográficas. Megabox, que estaba en fase beta, permitiría a los músicos vender sus obras de forma independiente, al precio que ellos pusieran y obtener el 90% de los ingresos. Además, a través de Megakey, un servicio de gestión de publicidad, incluso las descargas gratuitas estarían remuneradas.

Bandcamp es otro proyecto muy interesante y que por suerte sigue adelante. En este caso se trata de una alternativa a Myspace, que ofrece una página pensada para hospedar a los grupos y distribuir su música al margen cualquier sello o discográfica. Las descargas pueden gratuitas o de pago, repartiendo los beneficios con Bandcamp. Se ofrece servicio de streaming que podremos escuchar e insertar donde queramos (redes sociales, blogs...etc.) y todo ello en un una página limpia de publicidad, al contrario que Myspace.

domingo, 19 de febrero de 2012

Marshall MG 15 CDR

Review hecha por mi publicada en Rock & Roll para muñones, a la que añado algunas fotos.


Fabricante: Marshall
Modelo: MG 15 CDR

Características

* ¿Qué potencia tiene? 15W rms
* ¿Válvulas transistores o muñones? transistores
* ¿Tamaño del altavoz en pulgadas? (8´, 10´,12´...) 8´
* ¿Cuántos canales tiene? Tiene dos canales (clean, overdrive)
*¿Tiene selector de cambio de canal? No
*¿Tiene loop de efectos? No
*¿Tiene salida de línea o auriculares?Si tiene las dos.
* ¿Tiene efectos o milongas varias? Tiene reberb de muelles.
* ¿Alguna cosa más que resaltar? Es un amplificador de prácticas correcto, nada más.
.
Puntúa esta categoría de 1 a 10: 7.



Calidad de sonido
* ¿Con qué guitarra y efectos lo estás probando? Epiphone G400 y Behringer XV Amp.
* ¿Es ruidoso? En el overdrive, bastante.
* ¿Cómo se adapte a tu estilo de música (y lo que es que el estilo)? Para las distorsiones va bien, pero para blues y tocar en limpio no me gustaba su sonido.
* ¿Es lo suficientemente versátil hasta para un muñón que no sabe tocar nada y quiere tocar de todo? Pues no mucho, sobre todo va bien para rock, es un Marshall. para otros estilos hay que trabajar un poco para sacarle el sonido que queremos.
* ¿Puedes conseguir sonidos limpios a volumen alto? En el canal overdrive es bastante ruidoso incluso a bajo volumen.
* ¿Qué tipo de distorsión tiene?¿Hi-gain, overdrive de poca ganancia....? Tiene un overdrive algo cañero, que nos puede dar para tocar metal.


Puntúa esta categoría de 1 a 10: 5

Fiabilidad

* ¿Te puedes fiar de él, o te ha dejado alguna vez en bragas en un escenario? De momento no me ha ningún problema.

Puntúa esta categoría de 1 a 10: 10

Evaluación general

* ¿Qué estilo de música te gusta? Hard rock, Heavy Metal, Blues.

* ¿Cuánto tiempo hace que tocas? ¿Cuál es tu equipo? Desde hace 6 años. Epiphone G400.

* ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del ampli en cuestión? Me gusta el canal overdrive, con el se puede conseguir un sonido para rock decente. En cambio el canal limpio es bastante malo, muy oscuro y poco definido. Además su precio es demasiado elevado para la calidad de sonido general, creo que hay opciones mucho mejores y por menos dinero.

* Compáralo con otros que hayas probado. ¿Por qué elegiste este? Lo puedo compara con el Crate de 65W que tengo actualmente. Una comparación más justa sería con un Fender Frontman de 15W de un amigo, que creo que es mejor opción, o que al menos para mi, me gusta más su sonido.

* Añade cualquier otra cosa que pueda interesar a los muñones

La gente raja bastante de esta línea de amplificadores de Marshall. Personalmente creo que su mala fama se debe sobre todo a su precio. Estos Marshall son demasiado caros para lo que ofrecen y como ya dije, creo que hay mejores opciones en cuanto sonido y precio. Recientemente ha salido a la venta una nueva serie de los MG de Marshall y es posible que hayan mejorado, aunque no he tenido la oportunidad de catarlos.

Puntúa el Ampli, globalmente, de 1 a 10: 5

Precio Pagado: alrededor de los 120€

viernes, 17 de febrero de 2012

ACDC Guitar tone for Vox Tonelab EX & ST

Settings:
Amp: Cali clean custom (red)
Gain: 6.0
Treble: 6.5
Middle: 5.0
Bass: 6.3
Presence: 8.0
Volume: 9.0
Cabinet: Tipe 9 (UK H30 4x12)
NR: 7

miércoles, 15 de febrero de 2012

Apocalipsis - Apocalipsis Review


¿Quien dijo que el rock instrumental no es expresivo?


Naturales de Ciudad de Mexico, Apocalipsis es un power trío que practican una combinación de post metal, stoner y sludge, con claras influencias de bandas como Capricorns, Karma To Burn o Pelican. Apocalipsis nos presenta su disco debut, de título homónimo, donde la banda desarrolla unas canciones muy trabajadas, repletas de potentes riffs desde el el principio hasta el final. El disco ha sido autoproducido de forma brillante, al margen de cualquier tipo de sello discográfico, algo que dice mucho a favor de estos músicos y del trabajo que han realizado. La temática del álbum gira en torno a la autodestrucción del género humano, algo a lo que en estos tiempos convulsos parece estar bastante cercano. Basta ver el vídeo de Bestia Elemental para hacernos una idea de lo que la banda ha querido transmitirnos en estas 11 canciones. El propio grupo esta distribuyendo el disco de forma gratuita a través su perfil de Bandcamp y su página de Facebook. En definitiva un disco muy recomendable y que gracias a esta iniciativa podemos disfrutar.






martes, 14 de febrero de 2012

AMPLIFICADORES MODELADOS EN VOX TONELAB EX LIST OF AMP MODELED IN VOX TONELAB EX

Recopilando información en la red e investigando el manual, he hecho la lista de amplificadores que son modelados en la Tonelab EX. En algunos amplificadores no estoy completamente seguro, de ahí que en alguno se hayan puesto dos modelos. Para alguna corrección solo tenéis que comentarlo. Espero que os sea útil.


Gathering information online and reading the manual, I've made the list of amps that are modeled on the Tonelab EX. In some amps I'm not sure entirely sure. If you want to make any correction, just comment. I hope you find it useful.  



AMP / Mode
Standard
Special
Custom
CLEAN Dumble overdrive special Roland JC 120 3Band EQ(Pure Clean)
CALI CLEAN FENDER 6g5 PRO Fender 57 Twin Fender Black Face
US BLUES Fender Tweed Bassman 59 22W BRUNO COWTIPPER PRO II 22 Trainwreck Express
US 2x12 Fender Twin Reverb Matchless DC30H Original Crunch
VOX AC15 1960's AC15 (12AX7 Top Boost) 1950's AC15 (EF86) Vox Night Train 15. Original BritishRockAMP.
VOX AC30 AC30TB AC30HH AC30BM
UK ROCK Marshall JTM45 Marshall JCM800 Marshall 50W Plexi / HIWATT CP-50 CuSTOM 50
UK METAL Marshall JCM2000 Marshall JVM 410H Marshall 2466 / Marshall 2555 Slash
US HIGH GAIN Bogner Ecstasy Soldano Slo-100 Head Peavey 6505
US METAL Mesa Boogie Triple Rectifier VHT Pittbull PEAVEY 5150
BOUTIQUE METAL Dumble Overdrive Special Diezel VH4 Original BOUTIQUE Metal