"EL Viajero" en Sound Cloud

Crate Flexwave 65/112 Review parte II

Segunda parte de la review, con mejor calidad de sonido, de este amplificador. 

La primera parte la tienen aqui.

RHR - El Viajero (EP)

Tras este caluroso verano trabajando en él, hoy por fin doy a conocer mi EP "EL Viajero". La temática del disco gira en torna a la exploración espacial y lo componen dos temas que ya había publicado remezclados y dos canciones inéditas. El diseño de la portada  ha sido obra de mi amigo y diseñador gráfico Idafe Hernández, al que agradezco el gran trabajo que ha realizado.

El disco se puede descargar en formato mp3 de forma gratuita a través de Bandcamp. Solo hay que pinchar en el botón de descarga del reproductor, poner en cantidad 0€ (o lo que se desee en caso de querer hacer alguna aportación) y listo. 

También se podrá escuchar en Youtube a través de esta lista de reproducción:

Espero que les guste, ¡un saludo todos!.

Guitar Tones for Vox Tonelab EX. Metal #3

Esta es una demo que he grabado de un preset de fabrica que he modificado un pelín dándole algo más de Gain. El preset se supone que emula  el sonido de Pantera y la verdad que es uno de los mejores para metal que trae la pedalera. El vídeo se divide en dos partes: la primera, solo la guitarra; la segunda, la guitarra integrada en una mezcla con bajo y bateria.

Vox Tonelab EX pitch effect demo.

Breve demostración de como funciona el efecto Pitch de la Vox Tonelab EX. Para lograr el efecto mostrado en el vídeo hay que seleccionar el efecto Pitch y girar el pote "EDIT" totalmente hacia la derecha. Luego presionando "TAP" y girando "EDIT" Bajaremos o subiremos semitonos para llegar a la afinación deseada, en el caso del vídeo -2 y -3 semitonos sobre la afinación original.

Amplitube Fender TBP-1. Rock preset demo.

Demostración de un preset que he hecho tomando como base un de los que vienen incluidos en Amplitube.

Demonstration of a preset that I made based on one of those that come with Amplitube.

Cosas viejas...Old Stuff

Bueno, pues he recopilado algunas de las canciones que grabé hace unos años cuando empezaba a tocar la guitarra eléctrica y las he subido a Bandcamp.

Gracias a mis amigos Idafe Hernández, por la foto de la portada, y a Luis Alvarez por el solo en "Storm".

En unas semanas subiré los temas grabados este año y algunas novedades más.

Lecciones de Blues: Extensiones de la escala pentatónica (parte II)

Más extensiones de la pentatónica con vídeo y tablaturas.

Extensión 5.

Extensión 6.

Extensión 7.

Extensión 8.

Lecciones de blues: Extensiones de la escala pentatónica (parte I)

Las extensiones son una manera muy útil de practicar la escala pentatónica y de sacarle más partido a esta cuando improvisamos. Para empezar a practicar lo mejor es utilizar un metrónomo empleando ritmo lento al principio y luego aumentándolo. También se puede practicar usando un backing track" de blues.

A continuación tenéis un vídeo en el que enseño de forma práctica las extensiones y más abajo las tablaturas de las 4 extensiones mostradas en el vídeo.

Extensión1

Extensión 2

Extensión 3

Extensión 4

FUNKY DOSE

Funky Dose es una banda de versiones de Funk y Pop de la isla de Tenerife. Poseen un amplio repertorio que abarca desde los años 70 hasta la actualidad. La banda comenzó su andadura como grupo en el año 2008. Tras varias formaciones y cambios en cuanto a componentes y géneros musicales, se establecen los integrantes definitivos de la banda. Recientemente han empezado a dar conciertos por Tenerife, si estais por la isla no os los perdais.

Componentes

María Berson - Voz
Víctor Yanes – Guitarra solista y coros
Ángel David Rodríguez - Batería
Luis Álvarez - Bajo
Moisés González - Guitarra rítmica y coros

RHR - Lava

Una canción grabé hace dos años, que tenía perdida y hoy rescato para el blog.

Equipo empleado:

Epiphone G400

Behringer XV-amp

Wave Lab 5

Amplitube 2

Cake Walk Studio Instruments (drums)

RHR - El Viajero

Tema nuevo. Espero que les guste.

Equipo empleado:

Epiphone G400 con pastillas Seymour Duncan 

Marina bass guitar.

Vox Tonelab EX

Ableton Live 8

T-RackS 3

Amplitube Ampeg SX

Guitar tones for Vox Tonelab EX & ST. Hard Rock #1.

Esta es la segunda versión de mi tono de estilo ACDC. He cambiado el modelo de pantalla y bajado el nivel de "presence" para darle algo más de cuerpo al sonido. Aquí está la otra versión para que se pueda comparar.

Preset:
Amp: Cali clean custom (red)
Gain: 6.0
Treble: 6.5
Middle: 5.0
Bass: 6.3
Presence: 5.7
Volume: 9.0
Cabinet: Tipe 10(UK T75  4x12)
NR: 7

RHR - ICARO

Después de un tiempo si grabar nada, vuelvo a las andadas con "Icaro". Espero que les guste.

Equipo empleado:

Epiphone G400 con pastillas Seymour Duncan 

Marina bass guitar.

Vox Tonelab EX

Ableton Live 8

T-RackS 3

Amplitube Ampeg SX

Metallica - Beyond Magnetic review

Track list:

1) Just A Bullet Away: 7:11

2) Rebel Of Babylon: 8:02

3) Hate Train: 6:58

4) Hell And Back: 6:57

Metallica ha cumplido 30 años y para celebrarlo han sacado este EP con el que podemos matar el hambre de Metallica mientras Hettfield y compañía preparan su próximo  trabajo. Este EP también es una manera de reponernos tras el experimento de “Lulu” con Lou Reed de hace unos meses. 

“Death Magnetic” fue la vuelta a las raíces de Metallica y reconstruyó la imagen de la banda tras la pifia de “St Anger” o de incluso  “Load” y  ”Reload”. Quizás sus composiciones actuales no tengan la frescura de sus inicios, pero se nota mucho que Metallica está esforzándose por hacer buenos temas tratando de ser ellos mismos. Algo que todos esperamos de uno de los grandes del Metal y que debieron haber hecho años atrás durante su época con Bob Rock como productor.

En este EP escucharemos las 4 canciones descartadas de las sesiones de grabación de “Death Magnetic” con Rick Rubin, aunque por su calidad podrían haber formado parte del disco sin muchos problemas. El  sonido general de “Beyond Magnetic” es calcado al de su antecesor, aunque la mezcla y masterización esta algo más cuidada, corrigiendo por ejemplo las saturaciones que oímos en aquel. El resultado final es un muy buen disco que los fans de la banda seguro que disfrutarán, quedándose con ganas de más. 

Guitar tones for vox Tonelab EX & ST. Stoner Rock #1

Preset:

Amp: UK Metal std (green)
Gain:  8.0
Pedal 2: Orange distortion (1.0)
Treble: 5.6
Middle: 5.0
Bass: 8.5
Presence: 8.9
Cabinet: UK H30 4x12 (9)
Noise reduction:  9.0
No reverb.

Bass preset for Vox Tonelab EX & ST

Preset para bajo utilizando la Vox Tonelab EX y un bajo Marina. 

Amp: US Blues SPL (orange)

Gain:  4.6

Treble: 7.0

Middle: 6.5

Bass: 5.0

Presence: 10.0

Cabinet: Tweed 4x10 (3)

Lecciones de blues. Ritmos básicos en La.

Hoy inauguro una nueva  sección del blog en la que intentaré ir subiendo material didáctico sobre el blues. Yo no soy un gran guitarrista ni mucho menos pero con esto trato de realizar una aportación a la comunidad, que espero que le sea útil a aquellos que están empezando o que quieran aprender cosas nuevas. Para  ello estoy haciendo una recopilación, tomando elementos de aquí y allí, que me han servido en mi aprendizaje como músico.

Ritmos básicos.

Para el guitarrista novato es algo fundamental aprender los ritmos básicos del blues. Normalmente se suele usar el “Twelve bar blues”, que es es una progresión de acordes, típica del blues y estilos posteriores. Se caracteriza por un esquema de 12 compases de 4/4 y ritmo shuffle como el de abajo.

Lo mejor es empezar con un ritmo simple, con cuatro rasgueos por compás, poniendo atención en la mano izquierda y los acordes. Una vez dominemos esto nos centraremos en la mano derecha, con la que aprenderemos a hacer "palm muting" (apagar el sonido de las cuerdas).

En este caso vamos a empezar con varios ritmos en La. El sentimiento y el feeling de ritmos como este, lo consigues tocándolo una y otra vez y teniendo en cuenta estas tres cosas:

-  Tocar el ritmo todo a púa.

- Tienen que sonar las dos notas en cada ataque de púa.

3    -      Tienes que apagar un poco las cuerdas  con la palma de la mano derecha. Esto se consigue dejando caer    tu mano derecha lo más cerca del puente de la guitarra. Mueve tu mano derecha, una vez que la tienes apoyada sobre las cuerdas de tu guitarra, hacia arriba (mástil) o hacia abajo (puente), hasta que encuentres el sonido que te guste.

nº 1
La (tónica) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |2-4-5--------------| |0-0-0--------------| |-------------------|	Re (subdominante) |-------------------| |-------------------| |2-4-5--------------| |0-0-0--------------| |-------------------| |-------------------|	Mi (dominante) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |-------------------| |2-4----------------| |0-0----------------|
nº 2
La (tónica) A7 |0------------------| |2------------------| |0------------------| |2------------------| |0------------------| |-------------------|	Re (subdominante) D7 |2------------------| |1------------------| |2------------------| |0------------------| |-------------------| |-------------------|	Mi (dominante) E7 |0------------------| |0------------------| |1------------------| |0------------------| |2------------------| |0------------------|
nº 3
La (tónica) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |-------------------| |7-9----------------| |5-5----------------|	Re (subdominante) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |7-9----------------| |5-5----------------| |-------------------|	Mi (dominante) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |9-11---------------| |7-7----------------| |-------------------|
nº 4
La (tónica) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |-------------------| |7-9----------------| |5-5----------------|	Re (subdominante) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |7-9----------------| |5-5----------------| |-------------------|	Mi (dominante) |-------------------| |-------------------| |-------------------| |9-11---------------| |7-7----------------| |-------------------|

Guitar tones for Vox Tonelab EX & ST. Blues #2

Recorded with an Epiphone G400, Seymour Duncan  SH2 Jazz in single coil mode.

Preset:

Pedal 2: Tube overdrive (2.5)
Amp: US Blues STD (green)
Gain:  4.5
Treble: 6.0
Middle: 3.4
Bass: 7.0
Presence: 7.0
Cabinet: Tweed 1x12 (2)
Reverb: Spring (19)

Pelican - Ataraxia / Taraxis Review.

Track list:

1 – Ataraxia. 2:40

2 – Lathe Biosas. 3:21

3 – Parasite Colony. 4:46

4 – Taraxis. 4:42

En lo que a rock se refiere, estamos acostumbrados a que el género instrumental esté dominado por héroes de la guitarra como Malmsteen, Vai, Satriani…etc. Pero en los últimos 10-12 años hemos asistido a una explosión de bandas instrumentales en las por encima de todo destaca la labor de equipo del grupo sobre el virtuosismo de uno de sus miembros.

Pelican es una de las bandas más influyentes del post metal y el rock instrumental actual y después de 3 años de silencio han presentado sus últimas canciones en forma de un EP titulado “Ataraxia / Taraxis”. En estos años los miembros del grupo han estado dispersos por distintas ciudades de EE.UU, reuniéndose para las giras y conciertos.

Ataraxia / Taraxis, está compuesto de 4 canciones al más puro estilo Pelican, aunque algo más cortas de lo que es habitual en ellos. No obstante aquí encontraremos sintetizados los elementos más representativos de su estilo, siendo un disco muy recomendable para los que quieran introducirse en el post metal o quieran conocer a la banda de Chicago. Los riffs oscuros y pesados, las cuidadas atmosferas y los elementos experimentales son los ingredientes esenciales de estas 4 canciones. Algo a lo que también hay que añadir sonidos electrónicos y guitarras acústicas, elementos novedosos en el estilo de la banda y que enriquecen el sonido.

La tranquila “Ataraxia” funciona a modo de introducción del EP, para luego dar paso al trallazo “Lathe Biosas”, dinámica y potente. “Parasite Colony” es la típica canción de Pelican, densa y oscura. En Taraxis, que cierra el disco, la guitarra acústica se une a la distorsionada formando un equipo poco común.

Pelican ha publicado el álbum además de los formatos físicos, en Soundcloud a través de la web AVClub. Aquí podéis escucharlo. También no dejéis de pasaros, por su Bandcamp y su canal de Youtube .

Ejercicios de guitarra. Mecanismos.

Los mecanismos suelen ser un medio de “calentamiento” de los guitarristas. Los mecanismos aunque son una práctica poco musical y que no  debe de ocupar mucho tiempo en la rutina de un guitarrista, pueden ayudar a desarrollar ciertas capacidades, como mayor dominio de la mano izquierda y destreza y control en el manejo de la púa. Estos tres ejercicios son un ejemplo de mecanismos que nos pueden ayudar y que podemos implementar echándole un poco de imaginación. Para realizarlos es recomendable utilizar un metrónomo, para que a medida que ganemos destreza aumentemos el tempo de este.

Ejercicio 1:

Este es el más sencillo de los tres y que tomaremos como punto de partida. Lo mejor es empezar a tocarlo de forma muy lenta con metrónomo, prestando mucha atención a la articulación de la púa, intentando que la intensidad del ataque con la púa sea la misma, independientemente de su dirección. Más adelante podemos practicarlo utilizando la púa en una sola dirección, ya sea hacia arriba o hacia abajo, y a continuación invirtiendo el sentido. Este primer ejercicio está basado en la secuencia 1234, referida al los dedos de la mano izquierda, pero podemos usar otra combinación 2134, 1243, 1324, 2123, 3421…etc con la intención de ganar agilidad e independencia. Además, podemos realizarlo a lo largo de todo el mástil.

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Ejercicio 2:

Es una variación del primero dejando un traste de por medio. La intención de este ejercicio es  abarcar una extensión mayor del mástil en una misma posición. Podemos aplicar a este ejercicio las mismas variantes utilizadas en el primer apartado.

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Ejercicio 3:

Este ejercicio es especialmente bueno para ganar destreza con la púa. Para ello iremos subiendo progresivamente la la velocidad del metrónomo y  poco a poco notaremos que nuestro control y velocidad mejora de manera sorprendente. Practícalo también utilizando la púa solo hacia abajo y utilizando otras combinaciones de dedos en la mano izquierda como en los ejercicios anteriores.

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|-1-1-1-1--2-2-2-2--3-3-3-3--4-4-4-4-|------------------------------------|

Judd Madden - "Doomgrove" Review

Judd Madden es un músico y diseñador gráfico australiano que tiene un interesante proyecto musical en solitario. "Doomgroove" es su cuarto trabajo tras los anteriores "Waterfall", "Drown" y "Float", en los hacia una combinación de stoner, ambient, sludge y postmetal. Etiquetas que fácilmente podríamos resumir en una fuerte influencia de bandas como Pelican o Karma To Burn.

"Doomgroove" está compuesto por 7 canciones instrumentales donde se puede apreciar el buen trabajo de Madden al frente de todos los instrumentos, la producción y la mezcla. Quizás para los que no están acostumbrados a este tipo de música, su estilo denso y pesado puede echarles para atrás. A los que disfrutamos con este género nos parecerá un disco interesante, teniendo en cuenta además que todo lo que oiremos es producto del trabajo de una sola persona. No os olvidéis de visitar su Bandcamp, donde se puede descargar sus discos de forma gratuita.

Judd Madden bandcamp

Epiphone G400 Review

Epiphone fué fundada por Epaminondas ("Epi") Stathopoulo tras heredar el negocio de su padre en 1915, aunque el nombre Epiphone no aparecería en sus instrumentos hasta 1924. Hasta la muerte de su fundador en 1943, Epiphone fué la competencia de Gibson, pero la empresa entró en crisis y sería comprada por Gibson en 1957. Hoy en día Epiphone es la segunda marca de Gibson y fabrica réplicas instrumentos de ésta a precios más accesibles.

La guitarra que analizaremos en esta review, la Epiphone G400, es una replica de la mítica Gibson SG del 61.

Características:

* Construcción: Cuerpo sólido

* Construcción mástil: Mástil encolado

* Número de trastes: 22

* Escala: 24,75"

* Cuerpo: Mahogany

* Mástil: Mahogany

* Diapasón: Palorrosa

* Inlays: Trapezoidales

* Clavijas: Grover

* Puente: Tune-O-Matic

Acabados:

Las SG son guitarras muy sencillas y no tienen las lujosas tapas características de las Les Paul. En el caso de esta Epiphone, los acabados son muy buenos, sin ningún defecto apreciable.

Sonido:

La G400 es una guitarra de buen sonido para rock y salvando las distancias, imita de forma convincente a la SG original. A los que vengan de una guitarra de pack, como fue mi caso cuando la compré, les encantará. El tener el mástil encolado le da un sutain muy grande. Las pastillas álnico "classic", aunque no son nada del otro mundo funcionan correctamente. Son unas pastillas de baja salida, muy silenciosas y sin apenas ruidos de masa. Su sonido está orientado a estilos clásicos, hard rock y blues. La del mástil es cálida con un ligero fuzz, ideal para tocar blues. La del puente tiene más mordiente para tocar riffs. Si metemos más gain en el ampli y tocamos algo de metal, la G400 se defiende bien aunque no es desde luego su terreno. Como ya he dicho las pastillas son más bien “vintage” y con grandes distorsiones el sonido pierde algo de definición

Manejo:

Quizás este es el punto que menos me gusta de esta guitarra. Para empezar, esta guitarra está muy mal equilibrada. Cuando nos colgamos esta guitarra, notaremos que cabecea bastante. El peso del mástil y el clavijero hacen que la guitarra se incline en dirección al suelo, por lo que tenemos que estar continuamente sujetando el mástil para que esto no ocurra. Con el tiempo nos acostumbraremos, pero no deja de ser algo bastante incómodo y que notaremos sobre todo si tenemos una correa de fibra sintética. Con una correa de cuero ancha el cabeceo es menos pronunciado pero seguirá estando ahí. Otra solución es desplazar el punto de anclaje desde la unión del cuerpo con el mástil al ”cuerno superior” del mismo modo en el Toni Iommi tiene sus SG. De esta manera la guitarra será más domable y podremos dedicarnos a lo importante, a tocar. 

Dicen que las Epiphone son una lotería, que incluso dentro del mismo modelo si eres afortunado puedes tener una gran guitarra o tocarte un pufo. En el caso de mi “Epi”, sencillamente no termino de acostumbrarme a la dureza de sus cuerdas. Para evitar los trasteos tengo una acción alta y a pesar de que he intentado ajustarla alguna que otra vez (alma, puente...etc.) para bajar la altura de las cuerdas, no he conseguido dejarla a mi gusto.

La guitarra aguanta bien la afinación, aunque la cejuela plástica no deja deslizar las cuerdas con suavidad y nos puede dar algún problema. Esto lo podemos solucionar aplicando algo de grafito para lubricarla. Las clavijas son Grover, no de la misma calidad que las que llevan las Gibson, pero cumplen bien como su papel.

Durabilidad:

tengo esta guitarra desde hace algo más de 4 años. La madera y la pintura han aguantado bien el paso del tiempo. No se puede decir lo mismo de algunas piezas del hardware como varios tornillos que se han oxidado. Además, el alambre que sujeta las selletas del puente no se ajusta bien y produce un ligero zumbido al tocar cuerdas agudas al aire, aunque este no se transmite al ampli. Por lo demás la guitarra está perfecta.

Impresión general:

La G400 es una buena guitarra para aquellos que quieran continuar tocando la guitarra después de haberse iniciado con las de los clásicos packs, no tengan un gran presupuesto y les encante imitar a Angus Young . Es una buena guitarra por lo que cuesta, pero no hay que olvidar que es una copia que vale 5 veces menos que la original. También recomiendo probar otras réplicas de la SG de marcas como Tokai o Vintage, ya que es posible que nos den una grata sorpresa por su gran calidad.

Behringer X V-amp Review

Este multiefectos es la versión de suelo de los conocidos V-amp de Behringer, siendo la tecnología del X V-amp la misma que utiliza el V-amp I. Teniendo en cuenta que Behringer lanzó el V-amp III hace dos años, este multiefectos está algo desfasado con respecto a los demás productos de la marca y con los de la competencia, lo cual no quita que sea un buen medio para iniciarnos en el mundo del modelado digital de amplificadores y efectos. 

Manejo: 

El panel de control de esta pedalera es bastante simple. Posee dos potenciómetros y 7 botones con los que editaremos los distintos parámetros de los presets. El caso es que este multiefectos esta destinado sobre todo a los principiantes y su diseño aunque permite un nivel de edición de presets muy alto, no resulta muy intuitivo y tendremos que echar mano del manual en bastantes ocasiones. 

Un aspecto que preocupa a los guitarristas al elegir un multiefectos es el retardo al cambiar de preset. En esta pedalera este retardo es considerable, aunque se dará siempre que cambiemos entre presets en los que esté funcionando una emulación de amplificador distinta en cada uno. Si cambiamos entre presets con la misma emulación se cargarán los efectos de cada uno pero en esta ocasión el retardo no existe.

Con el pedal de expresión podremos controlar parámetros como volumen, ganancia o wah, pero que nádie espere un pedal cómodo y de gran tacto. Los dos pulsadores, aunque parezcan débiles al ser de plástico cumplen con su función sin rechistar. 

Sonido:

El sonido es bastante bueno para un aparato de 60€, los principiantes disfrutarán con este multiefectos. Por mi experiencia personal, el sonido de mi amplificador mejoró mucho con este cacharro. Los efectos son sin duda lo mejor de esta pedalera: delay, reverb, flanger. El wah es el efecto que menos me gusta, es bastante malo y desentona con respecto al resto de efectos.

Las emulaciones no están mal, aunque no están al nivel de las de Line 6. Además, como ya dije, actualmente está algo desfasado incluso con los otros multiefectos que tiene Behringer actualmente en su catálogo. 

Conectado a un amplificador es donde más cómodo está el X V-amp. Las emulaciones de altavoz no están muy logradas, es aquí donde se nota que estamos ante un aparato digital. El sonido adquiere un tono plástico, que aunque para practicar con los auriculares no esta mal, para grabar en el pc no nos dejará satisfechos.

Fiabilidad y durabilidad:

A pesar de que esta pedalera está construida en plástico, en general es sólida, aunque no hay que darle pisotones porque los pulsadores y el pedal de expresión no son muy resistentes. La mía se la regalé a un amigo y a el se le rompió, pero mientras yo la tuve funcionó sin muchos errores, aunque una vez se me borraron los presets.

Impresión general:

Esta pedalera es ideal para principiantes, en mi caso fue mi primer pedal, siendo difícil encontrar algo mejor por un precio similar. Aunque actualmente está desfasado en cuanto a tecnología de modelado además de que no tiene puerto USB, algo que incorporan todas las pedaleras modernas. Su diseño no es muy intuitivo y para configurarla a nuestro gusto puede que suframos un poco.

Para terminar, en este vídeo se pueden oír algunos de los sonidos de este multiefectos. Las muestras han sido grabadas usando el modo P3 de la pedalera,  con emulación de altavoces y realce de agudos que es como mejor me suena a la hora de grabar y tocar con unos los altavoces del ordenador.

Canciones del antiguo Myspace

Estas son  dos canciones que he rescatado de mi antiguo Myspace. Se trata de mis dos primeras canciones,   grabadas en el año 2007.

Guitar tones for Vox Tonelab EX & ST. Blues #1

Settings:


Amp: US Blues SPL (orange) *BRUNO COWTIPPER PRO II 22*
Gain : 7
Treble : 7
Middle : 6.5
Bass : 5
Presence : 10
Volume : 6.5
Cab Type : 3 (Tweed 4X10)
Noise Red : 6
Reverb : spring (19)
Pedal 2: Tube overdrive (5.7) *for lead*

Seymour Duncan Hot Rodded Set. Coil split demo.

Este es un test de las capacidades coil split del set de pastillas Seymour Duncan Hot Rodded, probándolas en modo humbucker y single coil. El set está compuesto de dos pastillas tipo humbucker, Jazz SH2 en el mastil y JB SH4 en el puente. La guitarra usada es una Epiphone G400, grabada a través de USB usando una pedalera Vox Tonelab EX. Aquí tenéis el post de cuando instalé las pastillas: 

http://rhrsoundlab.blogspot.com/2012/01/instalacion-de-pastillas-seymour-duncan.html

This is a test of Seymour Duncan Hot Rodded set. It has two humbucker style pickups, Jazz SH2 in the neck  and SH4 JB in the bridge. The guitar is an Epiphone G400 used, recorded via USB using a Vox Tonelab  EX multiefects.

Blues backing track in A

Este es un backing track hecho por mi hace unos años. Se trata de un blues lento un A (La). Ideal para empezar a practicar la escala pentatónica.
Descarga.

This is a blues backing track, a slow blues in A. I made it few years ago for practice the pentatonic scale.

Download it here.

Guitar tones for Vox Tonelab EX & ST. Metal #2

Settings:

Amp: UK Metal SPL (orange) Marshall 2466
Gain : 5
Treble : 6
Middle : 10
Bass : 6
Presence : 7
Volume : 8
Cab Type : UK T75 4X12
Noise Red : 6
Reverb : no reverb

Guitar tones for Vox Tonelab EX & ST. Metal #1

Settings:

Amp:US High Gain STD (Green) Bogner Ecstasy
Gain : 10
Treble : 10
Middle : 7.6
Bass : 10
Presence : 10
Volume : 6.8
Cab Type : US V30 4X12 (11)
Noise Red : 7.6
Reverb : Spring 5.0

Landforge - Servitude to Earth Review

Landforge es el proyecto individual del músico británico Stephan Carter, del que "Servitude to Earth" es el segundo disco. Estamos ante un trabajo instrumental, donde se combinan estilos como el post-metal, el sludge o el drone y que casi en su totalidad, salvo alguna pequeña colaboración, fue grabado por el propio Carter con escasos medios y utilizando su habitación como estudio. No obstante la calidad tanto de las composiciones como de la producción es sorprendente buena. Servitude to Earth es un disco entretenido, con abundantes pasajes ambientales y poderosos riffs de guitarra que evitarán que nos relajemos demasiado. El anterior album de Landforge, "Creation Cycle" recibió muy buenas criticas y tanto este como "Servitude to Earth" están para disponibles para su escucha y descarga en el Bandcamp de Landforge. 

Vox Tonelab EX Review

Hace un año Vox Amplification lanzaba este multiefectos, con el objetivo de ser sustituir a la Tonelab LE y complementar a la Tonelab ST.

Vox sigue incluyendo en sus multiefectos una válvula de vacío para dar más naturalidad a las emulaciones de amplificador. Se discute bastante sobre si esta válvula es una táctica de marketing o si realmente funciona. Incluso hay un vídeo en youtube que muestra una Tonelab ST funcionando sin la válvula. Pero incluso en este caso, los presets usados en este video utilizaban el modo clean custom, en el que se desconecta la función gain. Así que la válvula funciona y forma parte del circuito. Otra cosa es la medida en la que influye en el sonido final y el modo en el que lo hace.

Al contrario de lo que la gente piensa, la válvula no forma parte de la fase de previo, que es completamente digital. El sistema Valvetronix de Vox trata de emular el efecto de las etapas de potencia a válvulas mediante un circuito llamado Valve Reactor del que forma parte una válvula 12AX7. En estas circunstancias la válvula funciona a menos tensión e intensidad de lo que lo haría en un amplificador real y para darle el toque de realismo, lo que vemos encendido en la zona que aloja la válvula es un led de color naranja. Aunque si nos fijamos un poco mientras la pedalera esta encendida, los filamentos de la válvula se han calentado y puesto levemente al rojo. La válvula de la Tonelab EX “colorea” el sonido el sonido que proviene de la fase de previo digital, dándole más naturalidad y calidez a la emulación.

Recorrido de la señal en la Tonelab EX

Ahora veamos algunas de sus características:

33 modelos de amplificador.

	Standard	Special	Custom
CLEAN	Dumble overdrive special	Roland JC 120	3Band EQ(Pure Clean)
CALI CLEAN	FENDER 6g5 PRO	Fender 57 Twin	Fender Black Face
US BLUES	Fender Tweed Bassman 59	22W BRUNO COWTIPPER PRO II 22	Trainwreck Express
US 2x12	Blackface Twin	Matchless DC30H	Original Crunch
VOX AC15	1960's AC15 (12AX7 Top Boost)	1950's AC15 (EF86)	Vox Night Train 15. Original BritishRockAMP.
VOX AC30	AC30TB	AC30HH	AC30BM
UK ROCK	Marshall JTM45	Marshall JCM800	Marshall 50W Plexi / HIWATT CP-50 CuSTOM 50
UK METAL	Marshall JCM2000	Marshall JVM 410H	Marshall 2466 / Marshall 2555 Slash
US HIGH GAIN	Bogner Ecstasy	Soldano Slo-100 Head	Peavey 6505
US METAL	Mesa Boogie Triple Rectifier	VHT Pittbull	PEAVEY 5150
BOUTIQUE METAL	Dumble Overdrive Special	Diezel VH4	Original BOUTIQUE Metal

11 Modelos de pantalla: Tweed 1×8, Tweed 1×12, Tweed 4×10, Black 2×10, Black 2×12, VOX AC15, VOX AC30, VOX AD120VTX, UK H30 4×12, UK T75 4×12, US V30 4×12

11 tipos de pedales de distorsión (alternativos al modo amplificador): Tone Drive, Brit Lead, Fat Dist, Metal Dist, Rock Planet, Tube DX, Big Fuzz, VOX Tone Bender, Octa Fuzz, Techno Fuzz, Crusher.

11 efectos de modulación: CE Chorus, Multi Chorus, Flanger, Org Phaser, Twin Trem, Vibrato, G4 Rotary, Slow Attack, Pitch, Filtron, Talk box.

4 tipos de Delay: Analog Delay, Tape Echo, SDD-Delay, Multi-Delay.

3 tipos de Reverb: Spring, Room, Hall.

15 efectos de pedal: Compresor , VOX V847 Wah, Tone, Energizer, VOX 845 Wah, Brn Octave, Acoustic, Ring Mod, U-Vibe, Classic+, Tube OD, Blue Driver, Gold Drive, Org Dist, Germanium Fuzz.

Otras características:

200 presets, 100 de ellos de editables y otros 100 no editables, entre los que se incluyen 50 “song presets”.

Afinador cromático de alta visibilidad.

Pedal de expresión, con el que podremos controlar un gran número de parámetros.

Jack de salida stereo.

Entrada mini jack auxiliar para conectar mp3, CD...etc.

Puerto USB para edición de presets y grabación.

Carcasa de metal.

Manejo.

El manejo de esta pedalera es realmente sencillo ya que hay una tecla o perilla para casi todos los parámetros, haciendo muy intuitivo su uso.

Podemos elegir dos modos de funcionamiento, memoria o “Stomp Box”. En el modo memoria nos moveremos entre los presets, 4 por banco. Al cambiar de presets apenas hay corte en el sonido. Este corte en el sonido es algo muy común en los multiefectos. En la Tonelab el retardo es prácticamente imperceptible, pero existe. De modo que si no cambiamos de modelo de amplificador, lo mejor es usar el modo “Stomp Box” para evitar este retardo. En el modo “Stomp Box”, cada interruptor se corresponde con un efecto que activaremos o apagaremos. También podremos elegir entre los modos “Amp” (amplis) o “Stand Alone Pedals” (pedales de saturación).

Para terminar de ajustar el sonido que queremos, tenemos la opción de utilizar un ecualizador. También, según el tipo amplificador al que conectemos la pedalera, podemos seleccionar 4 tipos de salida que adaptarán el tono para que el previo del ampli no coloree en exceso nuestro sonido. Yo la utilizo casi siempre con la salida de línea a través de los altavoces de un equipo Hi-Fi con muy buenos resultados.

Algo singular de esta pedalera es que incorpora dos pequeños altavoces de 1". Parece ser el objetivo de estos altavoces es proporcionar al músico un medio de hacer cambios de ultima hora sin conectar la pedalera al ampli o una PA. Pero lo que sale por estos altavoces no es muy representativo del sonido real, así que como mucho nos pueden ser útiles para practicar en algún lugar que no tengamos altavoces o audífonos.

Un punto que debería de mejorarse es el software para acceder a la librería de sonidos. Al igual que en la ST, el software nos permite ver el valor de cada uno de los parámetros en los presets, guardarlos y cambiar el orden. Por contra, no permite la edición de los presets con el a través del ordenador,  En este aspecto los editores de  los POD de Line 6 o las GT de Boss son bastante mejores.

La grabación mediante el USB es realmente útil. Nuestra pedalera funcionará como tarjeta de audio, pasando todo el sonido por ella, con lo que podremos monitorizar lo que estemos grabando. Además también podremos usarla con software como Amplitube o Guitar Rig.

Se echan de menos más entradas y salidas, como las que tienen los POD o la Tonelab LE, que incluso tenia bucle de efectos.

Sonido:

La calidad de sonido es realmente buena. Las emulaciones de los amplificadores suenan bastante orgánicas para lo que se espera de un aparato digital. En este aspecto no tiene nada que envidiarle a los POD HD. Los sonidos clásicos y rockeros son para mi el fuerte de esta pedalera. Yo le he sacado muy buenos sonidos para blues.

En el apartado high gain también se pueden conseguir buenos sonidos y hay bastante donde elegir. Aunque creo que están mejor logradas las emulaciones de los amplis más clásicos ya que algunos de los modernos high gain suenan algo chillones, con demasiados agudos, sobre todo los “boutique metal”. El modo “Stand Alone Pedals” no lo he probado tanto como el de amplificadores, pero los pedales modelados me parecen  bastante correctos.

Las emulaciones de altavoz son esenciales para la grabación y para tocar a través de unos monitores de estudio o de unos cascos. El sonido será notablemente distinto según la pantalla que elijamos.

Los calidad de los efectos de modulación, delays y reverbs no está nada mal. Son efectos digitales, pero de buena calidad.

Impresión general.

Creo que la Vox Tonelab EX es una buena pedalera. No llega a ser tan configurable y profesional como su antecesora la LE, pero cumplirá con nuestras espectativas. La paleta de sonidos es tan amplia, que podremos abordar cualquier estilo sin ningún problema. Quizás algunos de los amplificadores modelados no están a la altura. En este sentido hubiese preferido más calidad que cantidad. Aun así, el resultado general es muy bueno.

Esta pedalera es una buena alternativa al POD HD 300, siendo su competidor más directo. Para mi esta Tonelab no tiene nada que envidiarle al POD.